Published Feb. 03. 2015
 

Månedens kunstner - Sonia Gil

Jeg er født i 1961 i Salvador, en farverig, pulserende by på den nordøstlige kyst af Brasilien, en kulturel smeltedigel, stærkt påvirket af den afrikanske kultur.

Hvornår- og hvor er du født?

- Jeg er født i 1961 i Salvador, en farverig, pulserende by på den nordøstlige kyst af Brasilien, en kulturel smeltedigel, stærkt påvirket af den afrikanske kultur.

Hvor bor du nu, og hvor længe har du boet der?

- Jeg kom til Rio de Janeiro, hvor min familie oprindeligt var fra, som lille og har boet her lige siden.

I dag bor jeg i Copacabana, men jeg voksede op i en forstad til Rio, i et landligt område. Da jeg var ti år gammel, flyttede jeg med min familie til London i to år på grund af min fars arbejde. Denne to års erfaring i en kosmopolitisk by som London påvirket mig dybt. Jeg blev forelsket i store byer med det rige kulturliv, og jeg endte med at studere arkitektur.

At bo i Copacabana er vidunderligt. Det er et meget interessant kvarter. Jeg elsker mangfoldigheden! Hver morgen går jeg en tur på stranden, og det, ud over at være god udendørs motion, fylder hjerte og sjæl med glæde og inspirerer mig til at starte min dag kreativt!

Hvordan er du blevet en kunstner?

- Jeg kunne godt lide at tegne og male, da jeg var barn, men på grund af min kærlighed til byerne, besluttede jeg at blive arkitekt. Mens han var på universitetet, begyndte jeg at deltage i kunstundervisning og eksperimentere med forskellige teknikker. Akvarel forførte mig fuldstændigt! Jeg elsker dens gennemsigtighed og lysstyrke, og de overraskende effekter som du bare ikke kan kontrollere!!

Jeg blev uddannet og begyndte at arbejde med byplanlægning og bæredygtighed, men jeg holdt aldrig op med at male.

Jeg arbejdede med vandfarver i lang tid. Så skiftede jeg til store formater på lærreder, ved hjælp af fortyndet akrylmaling for fortsat at udforske gennemsigtighedseffekter.

Da jeg begyndte at arbejdede med områdeanalyse og samlede en gruppe af geografer og byplanlæggere i et projekt, begyndte jeg at udvikle en interesse for sammenhængen mellem landkort og kunst. Så begyndte jeg at arbejde med digitale collager, og blandede urbane kort med digitaliserede malerier og akvareller.

Det var dengang, at jeg besluttede at genopfinde mig selv og blive fuldtids kunstner. Men jeg arbejder stadig som arkitekt fra tid til anden. I 2013 deltog jeg i en udstilling kaldet "The Artist Architect".

Hvad er din motivation for at lave kunst?

- Jeg tror, at det at lave kunst er en del af mit liv. Jeg kan ikke forestille mig selv uden. Men det har aldrig været let. Det er noget, jeg altid har kæmpet med. Jeg er ikke en meget fokuseret person. Jeg kan lide at arbejde med flere projekter på samme tid, og det er noget, der aldrig er let at håndtere.

Så hvad jeg kan sige er, at min motivation er et indre kald. noget som jeg føler, jeg "må" gøre. Men det er ikke altid behageligt, som nogle mennesker måske tror. Det er som at lede efter noget i mørket, hvor du ikke kan se din vej tydeligt, men noget fortæller dig, at du skal fortsætte med at bevæge dig fremad.

Hvordan vil du beskrive din stil?

- Jeg vil beskrive mig selv som en kolorist. Jeg elsker farver. Mit arbejde er farveorienteret. Jeg kan lide at lege med livlige farver på en meget intuitiv og hurtig måde.

Matisse sagde, at farver er energi, og de kombineres efter inspiration. Jeg elsker denne formulering!

Rio de Janeiro er en meget levende og solrig by. Jeg tror, at det kan have en vis indflydelse på mit arbejde.

Fortæl os om din inspiration, og hvad du finder særligt interessant at undersøge i dit kunstneriske arbejde.

- Byerne er min inspiration. Byer og farver. Jeg er meget interesseret i bykort og byplaner og deres mønstre. Jeg elsker at undersøge de smukke bytegninger af de mange forskellige byer rundt om i verden og at studere forskellene mellem den urbane stoflighed i gamle byer og nye planlagte byer og forskellen mellem de formelt høvlede områder og den uformelle organiske byplanlægning ligesom i favelaer i Rio de Janeiro. Disse smukke designs er mit udgangspunkt, men så er jeg også "betaget" af energien i farver og de bliver de ledende kræfter i mit arbejde.

Du har lavet artmoney i mange år. Hvordan har du brugt artmoney? Har du nogen forslag til, hvordan andre kunstnere kan få mest ud af deres artmoney?

- Jeg har lavet artmoney siden 2007. Jeg har solgt dem på artmoney hjemmesiden, udstillet dem med andre artmoney kunstnere i Danmark og givet dem til venner som julegaver. Jeg gav også artmoney til min datter, da hun tog til København for at deltage i en ballet konkurrence. Det betalte 50% af hendes ophold på Ibsen Hotel.

Jeg kan også lide at arbejde i små størrelser. At eksperimentere og gå på opdagelse med grafik og farver. Så jeg bruger min artmoney produktion som en del af min arbejdsproces.

Jeg vil også gerne fotografere eller scanne mine artmoney for at tilføje dem til min digitale palet, en samling af billeder, som jeg bruger til at lave mine digitale collager.

Jeg tror, der kan være mange forskellige måder for kunstnere til at bruge artmoney. De kan organisering udstillinger og sprede ordet. Jo flere involverede kunstnere, des mere det bliver det kendt verden, jo bedre!

Når du ikke er "kunstneren", hvem er du så?

- Når jeg ikke er en kunstner, er jeg arkitekt.  Jeg er gift med en forfatter, og jeg er mor til en klassisk ballerina. Jeg kan godt lide at tænke på min lille familie som en trup af kunstnere.

Jeg er også en AirBNB vært i Copacabana, hvor jeg udlejer en lille lejlighed, som jeg kalder Ballerina Apartment. Jeg sørger for alt selv. Jeg nyder at skabe et hyggeligt og behageligt sted at byde rejsende folk. Det er mit tidligere atelier, og nu er det min datters ferielejlighed, da hun bor i Tyskland for tiden. Jeg har indrettet det selv, malet dele af væggene med mine lyse farver og istandsat en gammel garderobe. Og lejligheden er fyldt med nogle af min datters gamle ting og sager, tryk og sko!

Så alle mine aktiviteter har med kunst at gøre på en eller anden måde, selv når jeg arbejder som arkitekt, mine motivationer, min arbejdsproces, er altid meget "kunstner-agtigt".

Hvad er dine personlige håb og drømme?

- Jeg har lavet masser af nye planer for 2015! Udover at arbejde digitalt, skal jeg tilbage til de gamle lærreder og små akvareller. Jeg ønsker at være i stand til at gøre lidt af det hele, og jeg håber, at jeg kan klare det.

Jeg har også nogle arbejds- partnerskaber, så samarbejder er også et håb for 2015. Jeg har udviklet et arbejde med min datter, kaldet ”The Ballerina Collection Project.”

Det er et indsamlingproject, hvor jeg tager billeder af hende i balletsko i by landskaber og skaber digitale collager ved at tilføje billeder fra min digitale palet.

Jeg er også medstifter af en gruppe af internationale kunstnere kaldet ”Urban Dialogues.” Den tæller ti kunstnere fra forskellige byer og kulturer og er et globalt kunstsamarbejde netværk. Vi har arbejdet sammen i lang tid, og nu  vil nogle af os mødes personligt i Berlin i februar. Jeg håber at arbejde sammen om nye projekter og at lave en international udstilling af gruppens arbejde.

Hvad er dine drømme og ønsker for den verden, vi lever i?

- Det er svært spørgsmål, verden er i så dårlig stand ... men efter at have arbejdet i mange år med bæredygtighed, er min drøm, at verden kunne ville lave et skift mod en mere bæredygtig vej. Vi har ødelagt vores byer med for mange biler. Rundt omkring i verden er vi fanget i trafikpropper. Det er så tåbeligt! Vi har brug for at nytænke og omlægge vores mobilitet, vores energiproduktion og vores renovationsafgifter og vandforsyning.

Den amerikanske bil-orienterede model, urbant henslængte, indkøbscentre, kontor parker, indhegnede ejerlejligheder og motorveje til at forbinde dem, har vansiret byerne.

De mest interessante byer har høj tæthed og blandet brug. Jeg tror byerne er nødt til at have mangfoldighed. Vi er nødt til at genopfinde vores byer.

Hvad vil du fortælle læseren, hvis du får helt gratis tale?

- Nogle gange får jeg virkelig et pessimistisk indtryk af verden. De seneste terrorangreb i Paris og Pakistan og Boko Harams massive drab har chokeret verden. Vi har oplevet to verdenskrige. Vi har været igennem en kold krig og truslen om en atomkrig. Og vi fortsætter med at slås om territorier, magt, ideologier og religion!! Så meget intolerance og had.

Jeg vil sige, vi har brug for at bruge intelligens at bekæmpe fundamentalisme, men samtidig skal vi fortsat være tolerante. Dette er en stor udfordring.

Og jeg tror, vi har brug for en ny generation af politikere med nye ideer og visioner. Det er en tung arv for den kommende generation at løfte.

Min måde at håndtere denne komplekse og meget vanskelige virkelighed på er at lave kunst.

Buy Sonia Gil's ARTMONEY here